ANDY DE GROAT (New Jersey 1947- France 2019)

En 1977, Andy de Groat, sur une musique de Philip Glass et des textes de Gertrude Stein, crée, à la Brooklyn Academy of Music, une grande pièce (50 minutes) pour 10 danseurs : Red Notes. Le nom va devenir (en 1983) celui de sa nouvelle compagnie (la première, Andrew de Groat and Dancers avait été créée en 1973).

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Sur le programme de Red Notes au Léonard de Vinci/ Opéra de Rouen en 2002, Andy résume la pièce en quelques mots : 

"en lisant

marcher

marcher marcher

marcher marcher marcher

en piste

marcher marcher marcher marcher effondrements nucléaires

on bat les cartes

en suivant en suivant

tasse à thé

les dernières jambes"

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Texte d'Andy de Groat : Red Notes - hymne à la liberté

Voici une pièce phare du répertoire de la Cie RED NOTES des années 70, pour une dizaine de danseurs professionnels et 20 à 30 stagiaires.

Le texte de Gertrude Stein qui ouvre le bal de Red Notes parle avec force de ses perceptions, de l'acte de créer, de son sens historique et sociologique...de la complexité, force et fragilité de l'art vivant.

Une distance prise avec beaucoup d'humour sur les idées reçues face à la liberté de voir, dire et faire autrement.
Son œuvre respire une immense joie de vivre, une prise de position, d'observations claires et pertinentes.

Rien ne change d'une génération à l'autre sauf ce qu'on voit...

J'ai résisté à la tentation d' "améliorer" ce ballet.
Nous essayons plutôt de retrouver l'esprit, l'ambiance et la simplicité de l'écriture originale.

L'aventure post-moderne des années 60-70, dite parfois «minimaliste» en danse, en parallèle avec le développement dans la musique et les Beaux- Arts, tentait à mes yeux de revenir aux sources, de cerner l'essentiel, de redéfinir ce que sont une œuvre et un artiste, de chercher ailleurs. Aborder un corps plus naturel, libre de contraintes de narration et d'un espace frontal écrasé.

Un mouvement pour faire face au monde classique, non anti classique mais tout simplement la danse autrement.

De mon passage chez Bob Wilson j'ai gardé une passion pour travailler avec des amateurs et des professionnels tout niveaux/tous âges confondus. On peut voir le ballet Red Notes comme un match de foot...
Jouer avec la complicité d'une seule équipe, sans but, ni ballon.
Où, un corps a corps avec les textes de Stein et la musique de Philip Glass.

Une rencontre.

Outre des tournées d'un répertoire propre à la compagnie, ce qui m'intéresse c'est le partage de ce travail et les idées qu'il incarne. Un travail basé sur le mélange de styles, l'ouverture des formes et contenus.

Une partie est résolument contemporaine, mais avec un regard essentiel sur le patrimoine.

Mon souci pour les jeunes, le "public" à venir, m'engage à proposer des compléments à leur scolarité et des introductions culturelles autre que la mode courante et ce qu'ils peuvent voir sur les différents écrans qui dominent leur quotidien.

Une démarche exigeante mais pas exclusive où prime la synergie entre artistes, amateurs, structures et publics. Tout ceci implique évidemment des risques à prendre et l'éventualité d'échecs ou de réussites. Les "problèmes" sont multiples et complexes.

Il n'y a pas de formule miracle pour y arriver.
Je ne cherche pas la compréhension ni l'accord de tout le monde. Persuadé que la perception de l'histoire n'est pas linéaire mais cyclique, le "moteur" il me semble, la priorité, c'est l'art vivant, et la transmission des connaissances."

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